#Berlinale72特别展映7/10

VIFF2022.IV10.Q&A导演到场。摄影师镜头下的群像给人一种抓不住精髓的感觉，而人像摄影又并不显得突出。倒是一组拍动物（马，驴）的很抓人，拍细节局部也好看。当然，这是见仁见智。导演说他出名，主要是在“中东摄影师”这个特殊的框架里，颇多作品登入了知名杂志，似乎一有这样的中东议题，总能有几个封面的意思。很佩服的是他在某个节点突然决定不再拍摄站地摄影，此后也鲜少有摄影作品，只是拍拍家庭记录。在这个每个人可以是摄影师资讯无限泛滥的年代，也有点怀念那时候“匠人”媒体的审美呢。

Whatafailure-这种电影怎么也敢上电影节，伪善，可耻

一个锡安主义者，永远”站在以色列一边“的摄影师。那么多的影像，他却始终是个隐形人，一个模糊的自恋者。

米哈巴依姆—已经封镜的以色列摄影大师作品以自述串联。照片中的电影叙事含量极高。待重看。

A/85｜archive巧妙配合sounddesign的个人自传，也对上世纪以色列的战争进程反映了一二。一大半的分给Micha的大师级摄影。最开始学电影我也曾说拍电影是为了让世界变得更好，现在发觉艺术不是任何问题的解决方案，尤其是影像，it'snotgood,it'snotbad.It'sjustwhathappened.#2022SDF#

Berlinale113.5Micha说“Nophotographwillalertthenextwar”Micha说“Goodmemoriesmightnotbeblessing.Noteverythingisworthtoberemembered”

#Berlinale72

#BerlinaleBar-Am在影片里声称自己是一个乐观主义者，但电影却充斥着悲观的情绪。记忆可靠还是影像可靠，开头Bar-Am与其夫人对事件发展的争辩显然支持后者。但对于Bar-Am而言，影像也无法还原真实：摄影师无法拍摄事件的两面（Bar-Am更是不愿意面对这个问题）；我们拍摄的越多，似乎欺骗的、扭曲的也就更多（能指与所指的分离导致的必然结果）。Bar-Am通过拍摄的影像去避免Rivette所说的“对美学的不负责”，这种对媒介本身的质疑又导向了Bergman的《Persona》和Antonioni的《Blowup》。但困境却在于，没有影像的记录，这些鲜活的历史就如同Bar-Am的记忆一样消逝在时间当中。

4.5能留存这些影像/图像档案已是极为不易，也因为对于Micha来说，承载记忆之物比记忆本身更加可信。但是从将鲜活的历史固定下来的那一刻起，就已经主观地确定了它的意涵；可如果不去记录，很多历史便永远无法鲜活。对媒介本身的真实性存疑是必然，因此只能追寻相对的真实，但对于个体来说，很多图像或物件就是构成了他的回忆全体，或许有一天记忆和记忆物都成为虚幻,对于记载事件这一行为本身却还可保留一丝真实。早年图像的展示伴随着Micha自身经历的叙述，是个体记忆和尘封往事的同时打开，影片最后的温情时刻令人动容，“直到今天，我依然为你的笑容而着迷”。

（如果不多想如果不要过多追求价值观和意义这些东西除了小小的人谁还会在乎（79

#2022BerlinaleSpecial

#Berlinale72

很喜欢这位摄影师的作品，但这种毫无故事性与视听语言的影片整体看下来想着不能浪费电影节的门票才强撑着没有睡着。

一帧帧影像，一句句言语，在《欢乐颂》的应和下，我忘却了战争，爱上了你的微笑。

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